书画装裱谨记的四十个小窍门：1.切记裱画即裱背，切勿喧宾夺主。2.该简则简，该繁应繁，不可因繁就简。3.工具以用起顺手为上，不一定依样画葫芦。4.浆糊用料应结合地方所产材料，易求为原则。5.凡画心过大如五尺以上，托好后提离案台勿急，急则双手执的纸角易断，应静待十余分钟并用宣纸吸去水分。6.裱画用纸用料应选用高挡宣纸及用料，做工精良，因薄利而扬名。日久自会名利双收。7.绫料图案要大勿要小。8.新塑料直尺易移位，可用细沙纸轻轻打磨尺底。9.砑石选滑质地的鹅卵石，重约2500克。10.裁方用的垫板，昔日老师傅选用细小木纹的银杏木、扬椴木，以木纹竖直、密细且干燥无痕为佳。只是好物一时难求，再讲就算寻找到银杏木、扬椴木在使用过程中一定要保持板面的平整，刀痕不可过多，稍有凹陷应立即进行修整。否则就会使裁切的材料出现不规则的毛口，国内书画出售平台。有鉴于以上的问题，本人建议改用5mm厚的玻璃用作垫扳，缺点是易打烂，伤刀刃。优点是易找到，每个地方都有玻璃店，可找一些玻璃的余料，国内书画出售平台，宽度在15cm左右，长度在1米至2米，国内书画出售平台，就算购买也是几元一件，物美价廉，不用担心刀痕过多有凹陷，尤其用在裁割湿了的宣纸或绫料时特好用（怎样裁湿的宣纸或绫料以后开帖讲述）。 在线上购买真迹工笔画就用艺购宝小程序。国内书画出售平台
松树画法、松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。柳树画法、古人常说:画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。竹林画法、山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。丛树画法、丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛树，来自写生，较有真实感，如马麟的芳春雨图，其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。王秋林图是以夹叶树为主的丛树林，树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。画丛树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，画时从主树著手，相互掩映，叶分浓淡。成排的树要上下错落，高低参差。 徐悲鸿书画在网上买书画就到艺购宝微信小程序。
登高才能望远。智愚之差唯独一个“悟”字。眼高才能手高，为学须觉“今是而昨非”。我们的艺术欣赏常常集体无意识地被作品的社会内容分析取代，随之而来，所谓艺术修养也常常停留在挖掘作品构思和社会内容的阶段。那种缺乏形式感受的所谓艺术修养大多是艺术领域之外的另一种修养。真正有艺术修养的人，他在面对一出戏、一幅画的过程中，一定对其作品的整体会投入自己迅捷明快的爱憎裁断；也必然会敏感于舞台造型、唱腔设计、色彩韵律、线条结构等形式强度，并在这种强度的震波中来领受其中的蕴涵——这大概就是人们常说的艺术审美“悟性”，是一种以个体切实深挚感受为基础的“艺术直觉”。因而艺术修养在某种意义上也可看作是对艺术形式敏感度的修养（有名学者余秋雨先生如是说——大意）。
执笔问题并不怎么玄奥。人们拿东西都是用手指指肚部分，执笔也是用这个部分。执笔时用拇指、食指、中指的指肚部分捏着笔管，用无名指指甲和肉相接的部分顶住笔管，小指自然地附着在无名指下—这就是通用的五指执笔法。执笔的要领可以用“指实、掌虚、腕平、掌竖、身正、足安”来概括。指实是执笔要松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画又可能软弱无力掌虚是手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可大把攥。指实掌虚的要求，就好比手里攥着一只小鸟，攥得太紧，鸟就会被攥死；太松了，鸟又会飞掉。也就是说要松紧适度。腕平是指腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，并且要腕低于掌，这样掌也就竖起来了。写字是讲究腕力的，坐着写字，以肘着案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。腕平，指的是执笔时要接近，但运笔时却不需总是这样。执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动的，否则写字时就变成了胳膊机械地平行移动了。 工笔画电商交易平台艺购宝。
国画的山水画之基本画法：画树法、树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来,每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。 目前线上比较好的花鸟画交易平台就选艺购宝电商平台！徐悲鸿书画
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楷书从汉朝就已有其雏形，魏、晋大为盛行，至隋、唐乃集其大成，初学者学习哪一朝代的为好呢？我认为从唐楷入手学书，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚，而提出初学应从魏晋入手，说这样可以把字写得天真烂漫，自由放纵。我认为要把字写得或古拙，或俊俏，或庄重，或飘逸，或丰伟，或潇洒，或肃穆，或飞动，总之具有一定的风格特色，是非常必要的。对于初学者却应力求结构的工整规矩。正如孙过庭所说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”初学不学平正，字就会歪斜无仪；但过于平正，又将呆板而无生气，所以又必须追求险绝；险绝过甚，便会狂怪无态，因此又要归于平正。这就是学书循环往复，不断升华的过程。以平正论，唐楷当之无愧。清代梁说：“学书须临唐碑，到极劲健时然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。”先学法度森严的还是先学自由放纵的，唐徐浩《论书》云：“初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。”这话很有见地。我赞成先从点画瘦硬的唐楷起步。 国内书画出售平台
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